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仲冬霜月，岁末暮秋。本周，我们邀请你来到鄂尔多斯，参观坐落于内蒙古鄂尔多斯荒漠、建于千禧之交的羊绒技术中心， AD100 获得者waa 未觉建筑事务所的改造让封闭的工业建筑成功蜕变为充满了许多活力的研发社区；来到上海，欣赏由Studio ŪMA带来的策展项目“她的房间会呼吸”，在一个可呼吸的空间，看见属于这个房间的“她”的独特气质与表达......
在产品矩阵上，蒂芙尼此次推出的系列覆盖多元生活场景：节日装饰品为家中角落点缀趣味，打造浓郁的节日氛围；Toile 系列野餐篮、Jardin 系列餐具、茶具与酒杯则为节日盛宴铺陈优雅底色，让餐桌成为艺术的展示台；Cherry Blossom 系列托盘、Return to Tiffany® 系列骨瓷盒兼具实用与美感，收纳间尽显精致；让・史隆伯杰系列晚宴包与 Ribbons 手袋将珠宝设计的巧思融入配饰，成为日常与节日穿搭的点睛之笔；而T 系列 T True 毛毯及靠垫则以柔软触感勾勒家的温情，为冬日增添暖意。Tiny Tiffany 系列婴儿精品与Everyday Objects 系列苹果造型礼品盒也为节日赠礼提供了别致选择。
蒂芙尼以恒久匠心传递爱与喜悦，让每一件居家精品都成为节日里的美好载体，让每一个节日时刻都闪耀非凡光彩。
Miu Miu品牌大使李庚希、刘浩存、赵今麦现场领读文学段落。位于城市中心的上海展览中心西一馆，作为承载无数文化展演的历史地标，此次化身 Miu Miu 文学俱乐部的思想聚场。
11 月 21 日，Miu Miu 于上海举办文学俱乐部（Miu Miu Literary Club）上海站活动，以“女性成长启示”为主题，围绕三位女性文学大师的作品展开讨论：法国存在主义学者西蒙娜·德·波伏瓦（Simone de Beauvoir）、日本昭和时代代表性女性作家圆地文子（原名上田富美），以及当代中国文学的重要代表张爱玲。活动受到欧洲文学沙龙与艺术家社群的悠久传统所启发，Miu Miu 文学俱乐部自 2024 年在米兰启动以来，便以文字为切口，映照今昔女性的生命经验。本次上海站亦继续延续 Miu Miu 推动当代思想进步与文化教育的立意。
活动选址于上海展览中心西一馆，这座地标建筑长期作为重要文化与展会空间，承载着城市的丰富历史。在这里，Miu Miu 文学俱乐部举办了一系列对谈，聚焦少女时代、爱情哲思与教育启示，并对数世纪以来灌输给女性的教条提出追问。
三场对谈依次展开：以《形影不离》讨论波伏瓦的成长书写与女性友谊；以《The Waiting Years》审视圆地文子对男权结构的隐秘反抗；以《雷峰塔》回望张爱玲笔下的成长、逃离与自我解放。
首场对谈围绕西蒙娜·德·波伏瓦中篇小说《形影不离》展开，文学学者曹冬雪、袁筱一与张屏瑾从作品创作背景到女性友谊的心理结构可以进行了深入讨论；第二场以圆地文子《The Waiting Years》为例，由吉井忍、黄昱宁与叶子解析其对男权社会的批判与女性抗争的隐秘力量；第三场聚焦张爱玲半自传体小说《雷峰塔》，黎紫书、张曦与笛安共同解读其关于成长、逃离与自我解放的书写。除对谈外，品牌大使李庚希、刘浩存、赵今麦现场领读文学段落；刘柏辛与海朋森乐队主唱陈思江带来音乐演出。活动汇集逾 600 位文化、艺术与时尚领域嘉宾，在城市地标空间开启一场跨越时代的女性文学对话。
在上海展览中心的历史光影中，Miu Miu文学俱乐部以文字与思想勾勒出女性成长的多维轨迹，时尚与文学在此交织出一场都市文化的静谧盛宴。
坐落于内蒙古鄂尔多斯荒漠、建于千禧之交的羊绒技术中心，由 AD100 的获得者waa 未觉建筑事务所改造后完成惊艳蜕变。waa 未觉建筑此前凭借 “打破边界的空间叙事” 风格多次入选，此次改造更是其设计实力的集中体现。
这座原本承担羊绒研发与生产的封闭产业设施，被重塑为以 “社交空间激活创新” 为核心的现代化研发社区。设计团队以赫尔曼・赫茨伯格 “相遇场所即活力空间” 理念为指引，从空间连通性重构入手，在保留其结构记忆的同时围绕中央庭院旋转打开区域，用 45 度倾斜的绿植玻璃盒子打破传统正交环路，创造自由流动的次级路径，让研发工作室、样品库等功能区边界自然消融，研发者在空间移动中便能实现不期而遇的交流。
此外，设计还颠覆中庭静态展示的传统，将样品库转化为可触摸、可讨论的互动研讨空间，墙面样品从 “陈列品” 变为 “研发工具”；同时结合本地员工工作习惯，将样品间设为公共区域的视觉焦点，办公区后置保障私密性与自然采光，空中连桥与 45 度角演讲厅的设计，则进一步强化了空间间的对话感与视觉连通性。
改造中，新旧交融的立面革新与场景化细节营造，延续了 waa 未觉建筑作为 AD100 获奖团队的一贯水准。模块构件化的新立面如同一件兼具精密感与柔和度的 “工业外衣”，温柔包裹原有建筑。最终，这座曾沉淀着产业记忆的厚重建筑，以轻盈通透的姿态重生，新立面既遮掩了岁月痕迹，又暗合鄂尔多斯 “将天然羊毛转化为精制羊绒” 的匠心历程，成为存量工业建筑更新的标杆案例。
waa 未觉建筑此次为鄂尔多斯羊绒技术中心打造的改造方案，以 “空间服务于人、激活创新” 为核心逻辑，让每一处设计都紧扣研发场景的实际的需求。不仅让封闭的工业建筑蜕变为充满了许多活力的研发社区，更为当下存量工业空间更新提供了极具参考性的样本。
随着《2025年世界旅游市场全球报告》揭示“健康养生”与“自然度假”超越传统观光成为全世界旅行核心动机，瑞典旅游局顺势推出“北欧式发呆”特色旅行体验，将瑞典本土“Lagom”（适度）的生活哲学转化为可落地的沉浸式体验，为受年底压力困扰的人群提供了独特的治愈之旅。
这一旅行理念的推出有着坚实的科学与市场支撑。哈佛大学相关研究指出，发呆可重启大脑、促进深度思考，还能刺激创造力与问题解决能力；瑞典农业大学的研究也证实，观察驼鹿迁徙等看似“虚度时间”的行为，能有效修复内心焦虑。瑞典旅游局首席执行官苏珊娜·安德森表示，在瑞典，拥抱寂静、享受无聊，正是最珍贵的体验之一。
此次推出的“发呆旅行”体验，依托瑞典广袤的自然与独特的文化资源，精心设计了多项放空体验。游客可入住森林、湖畔或树梢上的木屋，断开网络连接，在篝火、星空与寂静中完成数字排毒；在拉普兰基律纳的极夜期间，观赏漫天繁星与舞动极光；还能选择三条标志性慢驾路线：穿越原始森林与驯鹿栖息地的荒野公路、连接挪威与芬兰雪域的蓝色高速公路，以及北上追逐极光的99号极光公路，在慢节奏行驶中感受沿途风光。此外，在斯图尔湖自助冰钓、在萨伦参加冰钓导览团并现场烹制渔获，或是在拉普兰品尝萨米风味美食、体验传统白鲑烧烤，都能让游客在专注当下中获得心流体验。
由德国IFG伊波莱茨建筑设计事务所（Ippolito Fleitz Group）打造的阳狮集团上海总部。
2025年5月，由德国IFG伊波莱茨建筑设计事务所（Ippolito Fleitz Group）打造的阳狮集团上海总部正式启幕。这一坐落于上海太平洋新天地T1大厦、横跨八个楼层的办公空间，总面积达21960平方米，将阳狮集团一个阳狮（Power of One）的核心理念转化为具象的空间体验，打造出一个既统一又包容多元身份的现代办公环境。
设计团队面临的最大挑战是如何将多个职能各异的代理机构有机整合。IFG巧妙运用分层色彩策略，在统一的空间框架内，通过色彩、材质与细节的差异化处理，既确保了整体视觉的协调统一，又赋予每个楼层独特的个性表达。这一设计思路源自传统中式庭院与上海都市精神的融合，营造出丰富而和谐的空间体验。空间的灵魂所在是那座充满雕塑感的中央楼梯。这个连接各层的核心枢纽不仅解决了垂直交通问题，更成为促进员工交流的社交场所。它打破了传统高层办公的空间隔阂，让不同团队的员工在自然流动中相遇、交流，真正的完成了垂直社区的设计构想。
由德国IFG伊波莱茨建筑设计事务所（Ippolito Fleitz Group）打造的阳狮集团上海总部。
访客体验同样体现设计的巧思：从电梯厅开始，红色大理石前台与砖墙背景的搭配，在现代空间中巧妙植入老上海石库门的文化记忆；核心区域的圆形Pitch Room配备先进的曲面LED屏幕和智能玻璃系统，可随时在开放与私密模式间切换，为创意讨论提供最佳环境；相邻的数字荣誉墙则通过互动影像，生动展现着集团的辉煌成就；各楼层均围绕中央核心区展开布局，不锈钢与木质材料的搭配既保持了统一的质感语言，又营造出宁静有序的工作氛围；特别设置的Grand Pantry作为社交中心，配备可折叠屏幕和移动隔断，可灵活适应从日常用餐到大型活动等多元场景需求。
正如IFG团队表示，这个总部不仅是办公场所，更是一个纵向的城市和创意智库，为创意的持续涌现提供了理想的孕育空间。
IFG 伊波莱茨以 “一个阳狮” 为核，将中式庭院意蕴与现代办公环境相融，让垂直空间成为凝聚创意的协作新场域。
LAMINAM于第42届博洛尼亚陶瓷卫浴展发布全新RARE臻石系列与KI NO BI禅木系列。
今年，意大利顶级岩板品牌LAMINAM携两大重磅系列与三种全新表面工艺亮相第42届博洛尼亚陶瓷卫浴展，再度以先锋姿态引领材质的未来。全新推出的RARE臻石系列与KI NO BI禅木系列，延续品牌从自然汲取灵感的美学理念，以独创工艺展现材质的无限创意潜能。本次新系列、新工艺与新花色的推出，进一步彰显品牌最具辨识度的特质。全新RARE臻石系列是对自然灵感的全新演绎，KI NO BI系列则为2mm超薄饰面品牌twO by Laminam推出的第三个系列，两大系列分别融入DNA、DNA Code与Ki no bi三种全新表面工艺，为岩板新作注入崭新的生命力。
RARE臻石系列运用DNA与DNA Code两大表面工艺：DNA表面工艺塑造的DNA仿古面，通过改变岩板的微观结构，赋予表面立体而细腻浮雕质感，真实还原自然的力量与流动；DNA Code表面工艺塑造的仿古横纹面，通过工艺进一步深化了表面效果，如基因印记般的横向纹理，唯有近观与触摸方能感受内在律动。系列共呈现“银线米黄”、“烟粉”、“勃朗白”、“西米”、“奇波米”、“奇波雅白”、“水波米”、“泰姬玛哈”八款花色，所有花色皆源自天然石材原生纹理。米色与暖色系的柔和交织，诠释当代空间的永恒优雅。KI NO BI禅木系列选用北欧、俄罗斯橡木，将不同纹理形态进行艺术化提炼，首度在超薄的2mm表面打造出独一无二的肌理处理面。系列共推出4款花色，将天然纹理融入日式侘寂美学，将对自然的馈赠与崇敬，转化为鲜活可触的空间语言。
凭借技术与材料创新，LAMINAM 持续拓展岩板的应用与美学边界，将材质化身为曼妙的空间语言。
由Michelle Song与 Amber Pan创立的Studio ŪMA，带来策展项目“她的房间会呼吸”。本次展览在 Larry’s List, 101+，库比森画廊的支持下，为观众营造一个可呼吸的空间——每一件家具、每一束光线、每一段空白，都像是与人在呼吸存的生命体。什么让这个房间“属于她”？不是所有权，而是空间的顺应——书架为阳光下的灰尘留出空隙，织物将声学柔化成低语，物件间的空白成了一种邀请，而非虚无。设计如呼吸：吸入实用性，呼出情感。
策展团队将 Tobia Scarpa 的几何精准与 Alessandro Becchi 的柔美曲线结合，将 Pierre Jeanneret 的椅子在人体姿态的低语中安放，同时让 Ingo Maurer 的灯光如半句未完成的叙事般闪烁。展览既非西方功能主义，也非东方极简主义，而是一种“第三语言”：沙发的边缘如袍服的褶皱，阴影如墨渍般积淀，空气仿佛低声吟唱着无言的故事。Studio ŪMA本次带来的参展艺术家有迪伦·道尔、杰西·艾伦、倪志琪、卡米卡·嘉诺蒂以及钱宁越 。杰西作品里不存在的人与存在的身影， 迪伦作品中悬挂在衣架上的织物，卡米拉画面中女孩的背影，钱宁越作品里关于食物香气的记忆以及倪志琪亚麻画布上情绪的描述都营造出属于这个房间的“她”的独特气质与表达。
这场展览令我们思索：空间能否成为有生命的存在？家具在女性意识的编排下，能否成为关怀的语法……
2025年11月21日，香奈儿于上海恒隆广场的标志性精品店，在距其首次开幕二十四年后，再度全新启幕。这一标志性精品店的全面焕新空间设计由著名建筑师、香奈儿长期合作伙伴 Peter Marino 精心构思，优雅致敬品牌经典符号，将巴黎的精致风尚与精湛工艺融汇其中，打造出兼具活力与奢华的零售体验。全新精品店分布于三层空间之中，以宽阔布局呈现流畅氛围。店内设有高级成衣、手袋与鞋履的专属区域，并融入全新腕表与高级珠宝店。
香奈儿的美学符号以现代笔触重新诠释并融入当代华丽质感。材质运用在和谐与对比中相互平衡：明亮白色与抛光墙板及锤锻青铜柜体相互映衬，黑色熔岩石框架与门扇则与触感奢华的墙饰、编织地毯及家具优雅对话。宏伟白色石材主楼梯贯穿三层，成为空间核心设计元素。中庭上方，悬挂着由法国当代艺术家Jean-Michel Othoniel为精品店特别创作的雕塑作品“White Gold Ribbons”—— 由巨型铝制珠饰包裹金箔制成的艺术杰作，如璀璨瀑布般倾泻而下。秉承嘉柏丽尔·香奈儿支持艺术的传统，由Peter Marino甄选的艺术品、摆件及家具，使精品店成为充满惊喜的探索空间。在于一层全新呈现的腕表与高级珠宝空间，宾客可探索香奈儿臻品珠宝、高级珠宝以及腕表与高级制表系列的精选之作。来自1932、N°5与Tweed等标志性系列的臻品珠宝作品，呼应了香奈儿2025/26早春度假系列的闪耀魅力；另有两件特别甄选，来自品牌传承部的臻品珠宝作品，亦致敬香奈儿与电影世界的深厚连结。全新的腕表与高级珠宝空间特设私密空间可供预约，为宾客提供专属体验。
在这家上海标志性的精品店中，宾客将在奢华、优雅与现代感交织的空间里，探索香奈儿的丰富创意之作，感受品牌核心精神及其在此地延续多年的传奇历史。
随着上海前滩华尔道夫酒店正式开业，上海由此成为全世界第三座拥有两家华尔道夫酒店的城市，新酒店与上海外滩华尔道夫酒店隔江相望，共谱品牌在华新篇。
作为华尔道夫品牌在中国的第五家酒店，上海前滩华尔道夫酒店坐落于浦东前滩国际商务区核心，由陆家嘴集团投资兴建、希尔顿集团运营管理。酒店建筑由KPF设计，以流线型结构演绎邮轮意象，呼应临江特色；室内由香港CCD操刀，融合品牌百年基因与上海装饰艺术传统，创新呈现“孔雀”与“船帆”元素，构筑东西方文化对话空间。
酒店共设204间客房及套房，起始面积52平方米。超90%客房可享全景江景并配备阳台，部分套房设有户外按摩浴缸，可饱览城市天际线。餐饮体验多元：ARAME西餐厅主打现代欧陆海鲜，并以早午餐为特色；顶层福承中餐厅由米其林星级主厨领衔，以现代手法呈现闽菜，配以定制茶品；星宴主厨餐厅为预约制主厨餐桌，融合开放式厨房与江景露台；标志性Peacock Alley羿庭则提供互动式饮品与甜点。康体设施包括25米恒温室内泳池、24小时健身中心及四间私人理疗室。酒店直通前滩滨江步道，毗邻艺术地标与高端商业体，实现文化、时尚与健康生活的融合。
希尔顿集团亚太区总裁艾伦・瓦茨表示，酒店不仅是奢华体验的典范之作，彰显上海这座城市的当代活力。希尔顿集团亚太区奢华品牌副总裁Candice DCruz指出，酒店延续了品牌的发展势头，彰显出华尔道夫品牌将永恒优雅与创新精神相融合的品牌理念。这座集奢华住宿、精致餐饮与多元体验于一体的都市江畔谧境，将为宾客带来兼具品牌底蕴与城市活力的个性化奢享体验。
希尔顿集团于繁华都会之心，觅得一处江畔谧境，演绎现代与经典的华尔道夫叙事。
2025年11月，雅高集团旗下高端品牌铂尔曼酒店及度假村全球品牌焕新计划启幕，开启品牌里程碑式蜕变之旅。本次品牌焕新中的标志性表达之一是 “铂尔曼隧廊（Pullman Portal）”设计，其设计灵感源自铂尔曼品牌开创之初在铁路旅行中的隧道元素。每一座隧廊皆是极具张力的建筑符号——既保持全球统一的辨识度，又在材质、形态与色彩的选择上进行本土化演绎。会议与活动空间同样以灵活多变为核心理念重构，可随心从主题演讲会场切换至创意工坊，从研讨会会场转变为文化展示秀场。佳肴与调酒艺术始终是铂尔曼体验的核心所在。2026年品牌即将推出“惊喜食遇（Unexpected Pairings）”沉浸式餐饮体验，邀请宾客从特制扑克牌中抽取灵感，探索美食与鸡尾酒之间天马行空的混搭风味。
本月 14 日于迪拜举行的品牌焕新发布，同时也伴随着铂尔曼品牌旗下新项目——铂尔曼新遇荟（Pullman xChange）品牌活动的全球成功亮相。本次活动突破传统活动模式，以沉浸式互动体验为核心亮点，既激发参与嘉宾的深度思辨与交流碰撞，也让嘉宾直观深刻地领会铂尔曼全新的核心品牌主张。目前，铂尔曼酒店遍布40多个国家与地区，坐拥150多家酒店，更有逾70个规划中项目。其中，大中华区市场从始至终保持强劲发展动能，成为品牌核心增长市场之一。2026年起，铂尔曼酒店版图将迎来包括中国莫干山铂尔曼酒店、南京滨江铂尔曼酒店、法国瓜德罗普铂尔曼皇家钥匙铂尔曼度假村（Pullman Royal Key Wellness Resort）等新成员，淋漓尽现其对建筑革新、创意交流与空间焕新的承诺，焕新迸发活力。
此次品牌焕新，将铂尔曼传承百年的前行基因与现代旅行精神相融合，为其注入全新品牌活力。
法国殿堂级水晶品牌莱俪（LALIQUE）于上海巴赛别墅——法国驻上海总领事馆官邸，盛启 “LALIQUE × 方力钧联名作品”预告晚宴。这座始建于1921年的建筑，以新古典主义风骨融合佛拉芒式屋顶形制，成为中法文化交融的标志性地标，为这场跨越时空的艺术之约铺就深厚底蕴。众多来自中法文化艺术领域的嘉宾在此共同见证品牌与中国当代艺术家方力钧长达十载的匠心坚守，预告核心合作作品将于 2026 年 3 月全球首发。法国驻上海总领事王度（Joan Valadou）先生及夫人、莱俪亚洲区总经理萧梦珊女士、艺术家方力钧先生亲临现场，共证这场 “时光与匠心的双向奔赴”。
最早的创作方向是“用水晶修复瓷器”，但因工艺壁垒难以突破，历经数年研发仍未能如愿。随后，方力钧提出新的创作方案，其工艺难度丝毫不逊于前者。支撑这份长期投入的，是双方对工艺极限的尊重与对作品价值的笃定。十年间，从材质的反复测试到形态的精雕细琢， 每一处细节都历经千锤百炼。方力钧分享到自己希望借今年以海边废弃物为媒介创作的系列作品引导观众重新思考自然与社会之间的关系。他曾疑虑这样的材料语言与莱俪的极致奢华是否能并置，但萧梦珊女士一句“在生态议题上，我们的理念高度同频”，让他更坚定了此次跨界的意义。法国驻上海总领事王度亦表示，莱俪是法国工艺与艺术的璀璨瑰宝，方力钧作品则彰显了中国当代艺术的独特锋芒，这场合作不仅是品牌与艺术家的双向成就，更是中法文化相互理解、彼此成就的见证。晚宴现场特别陈列莱俪经典水晶作品，涵盖精致花瓶、艺术摆件与高端酒具，既让嘉宾直观感受莱俪百年传承的手工技艺与匠心底蕴，更暗中呼应了即将揭晓的合作作品对工艺与艺术的双重极致追求。
随着全球首发倒计时的开启，这件即将在法国阿尔萨斯专属工坊手工打造的作品，将把十年的耐心、技艺与文化交融凝聚成一次真正意义上的跨界呈现。
丹麦百年家具品牌Fritz Hansen携手川至悦来呈现“永远的七号椅 Series 7™七号椅70周年主题展”。
丹麦百年家具品牌Fritz Hansen携手川至悦来呈现“永远的七号椅 Series 7™七号椅70周年主题展”，展览将持续至2025年12月21日。1955年，由建筑与设计大师Arne Jacobsen创作的Series 7™七号椅问世。它流畅的一体成型曲线、创新的压模胶合板结构，不仅在当时引起轰动，更在之后的70年中，持续定义着何为“可以传承的设计”。本次展览将系统梳理 Fritz Hansen的品牌历程，以及 Series 7™七号椅在设计脉络与文化层面上的深远影响。
丹麦百年家具品牌Fritz Hansen携手川至悦来呈现“永远的七号椅 Series 7™七号椅70周年主题展”。
作为70周年献礼，Fritz Hansen推出7:14 AM色彩限定系列，灵感源自丹麦秋季清晨7时14分的天空色调。该系列包含绿色、米色、粉色、紫色与蓝色五款自然色彩，捕捉北欧光线中柔和而朦胧的氛围变化。座椅搭配鎏金虹彩涂层底座，随着光线角度流转出微妙光泽，呼应“一瞬即永恒”的设计哲思。该系列不仅是色彩上的突破，也是 Fritz Hansen对“可持续设计”的具象诠释，正如品牌创意总监Els Van Hoorebeeck所言：“真正的可持续，是让设计跨越时代仍焕发新生。”
本次展览融合了经典设计与自然诗意，再现北欧生活美学与中国当代空间的深度共鸣。
2025年11月26日亚洲权威国际设计盛会“设计上海”于上海展览中心举办新闻发布会，宣布第十三届“设计上海”真正开始启动。本届展会将于2026年3月19日至22日隆重回归上海展览中心，以全面升级的内容与体验，再次点亮亚洲设计新高度。
上海展览中心正是“设计上海”的首发之地，以其绝佳的地理位置和充满艺术设计感的建筑风格备受设计品牌和大众的喜爱。2014年，“设计上海”在这里横空出世，开启了中国设计与全球设计的对话。阔别六年，“设计上海”2026将回归展览中心，开启聚焦品质升级与体验升华的深度变革，打造一场更具美学设计感、更国际化、体验更丰富的亚洲权威设计盛会，载誉归来。
“设计上海”2026的全新视觉形象聚焦于自然在未来设计中的核心角色，以金属质感的标志性龙头本体与内部蓬勃生长的绿色苔藓相互映衬，象征由科技与创新驱动的未来与设计对持续演进的追求，在应对当下与未来设计挑战时——提醒我们一定要以自然为师，与环境保持真正的平衡。
“设计上海”2026将围绕家具与灯具设计、厨卫与整装、生活方式与配饰、新材料与应用四大板块，甄选来自全球20多个国家及地区的500余品牌的设计精品，打造一场兼顾自然与人文主义的设计盛会。特别策划项目TALENTS、Made in JDZ、Beyond Craft、Collectible Design & Art、Materials First将与“科勒·设计上海全球设计大会”及“CMF论坛”两大行业论坛联袂呈现，为全球设计从业者与爱好者带来多维度的灵感盛宴。
在快节奏的城市生活中，“设计上海” 和人们共同探索更有品质、有温度、与自然和谐共处的生活方式。
回溯本源，再启新程。值全球知名干邑品牌轩尼诗诞生260周年之际，被誉为“X.O之源，X.O之本”的轩尼诗X.O，历经百年匠心传承，为全球干邑爱好者挚献全新酒樽，欣启恢弘新篇。2025年，全新升级的轩尼诗X.O正式登陆中国市场，不仅延续品牌作为世界首创X.O干邑的传世精髓，更以崭新视野与文化艺术链接共鸣，开启高端烈酒领域的全新格局。1947年，莫里斯的侄子杰拉德·德·杰弗里以白玉霓葡萄叶为灵感推出传世经典酒樽，开启了轩尼诗设计酒瓶的先河。时至今日，轩尼诗 X.O标志性的酒樽设计早已深入人心，成为品牌的独特符号。轩尼诗X.O全新酒樽以更为简约现代的设计，于经典之上再突破——酒樽两翼加厚，强化经典廓形；取消X.O马卡龙圆形徽章，聚焦瓶身核心的轩尼诗X.O标识，重塑战斧徽标；白玉霓葡萄藤蔓浮雕更为细腻优雅，彰显匠心之美；雅致的金色瓶盖缀于软木塞之上，成为点睛之笔；全新的外包装设计也与酒樽造型巧妙呼应。
深入赣州，与轩尼诗 X.O 共赴一场跨越时空的文化体验。茶酒雅趣，在浅酌慢品间感受轩尼诗和中国茶文化的兼容并蓄。赣茶清冽，凝萃云间灵气，与层次馥郁的轩尼诗 X.O 创意调和，领略东西方文化的交相辉映；甄享品鉴，感受每一滴轩尼诗X.O背后的传世匠心与精湛技艺，沉浸于层层递进、深邃丰富的七重奇境；非遗拓印，承载着文脉的变迁和延续，每一幅拓片，都是岁月沉淀的珍贵印记，烙印百年史诗与辉煌历程……夜幕降临，一席温馨的归心家宴，以饱含心意的轩尼诗X.O款待相聚此刻的家朋挚友。笛声与鼓点紧密交织，叩响「归音」，宛如归家的阵阵脚步。光影流转间，轩尼诗品牌全球代言人王嘉尔与酩悦轩尼诗帝亚吉欧洋酒有限公司中国区总裁吴鹏凯共同揭晓全新轩尼诗X.O。光影律动，鱼跃龙腾，当绚烂烟火点亮非凡之夜，象征着轩尼诗X.O坚定地迈向未来，开启下一程伟大“新途”。
千年的客家迁徙旅程，将“出发”深深刻入历史基因，与轩尼诗坚守本源、勇于拓新的品牌内核深度共鸣。
茱茱 (juju)”垂软的双耳听闻过往，却守口如瓶，而那澄澈的眼从始至终保持温柔与警醒，既神秘又惹人怜爱。“
香港当代艺术家Cj Hendry再度突破创作疆界，与富艺斯联手推出其首个IP玩偶系列“茱茱 (juju)”，将其风靡全球的艺术创意从画布之上延伸至收藏家掌上。这位以超写实主义绘画与沉浸式装置艺术而驰名的创作者，此次将天马行空的想像力倾注于收藏级艺术玩具的创作领域。无人知晓“茱茱 (juju)”从何而来——唯见其悄然现身，步履轻柔地走入这样一个世界。一朵花斜掩单边眼眸，仿佛其看待万物时，一半是魔法，一半是回忆。继此前在香港与Christian Louboutin合作的巴塞尔艺术展“补色计划”，以及于IFC商场打造的绚烂夏日泳池派对之后，Hendry此次回归，再续与这座城市的不解之缘。随着香港新工作室的启用，她也将以此为基点，持续深耕亚洲，拓展创作足迹。
“茱茱 (juju)”是挚友、是守护者、是幸运符，亦是温柔的缪思——生来就值得被珍视与收藏，或被遥遥欣赏。
在香港居舍亮相后，“茱茱 (juju)”将以收藏级毛绒玩偶挂饰翩然再生，共推出24款独特设计，确保每件作品在其奇幻宇宙中皆成为稀世之珍，并在沉浸式快闪展览中担纲主轴、对公众开放。而另一展览核心则为“茱茱 (juju)”限量版雕塑（皆配以特制木盒与专属展示底座。展场空间从超市汲取灵感，以满目粉色货架、PVC墙面与毛绒泡棉地板，构筑出一个超现实的沉浸场域。一座八英尺高的“茱茱 (juju)”巨型雕塑矗立其中，将艺术家Cj Hendry的缤纷想像，化为可触摸的现实。除限定玩具系列外，同场亦展出来自艺术家标志性创作的超现实主义大型绘画《茱茱 (juju)》，透过极致细腻的笔触，引领观者深入这场虚实交错的艺术盛宴。
玩偶系列“茱茱 (juju)”不仅是艺术家Cj Hendry在香港执行的第三个重要项目，更为其艺术生涯开启趣味横生的崭新篇章。
2025年节日季翩然而至，BVLGARI宝格丽盛情邀约各界名流雅士，共赴一场满溢真挚喜悦的欢聚盛会。上海宝格丽酒店开启“欢庆此刻TOGETHER WE CELEBRATE”节日季庆典，续写宝格丽当代意式生活艺术的华彩篇章。上海宝格丽酒店总经理戴万杰（Matthias Terrettaz）先生携手意大利驻沪总领事安缇雅（Tiziana DAngelo）、宝格丽大中华总裁穆嵩喆 (Mauro di Roberto)以及演员高叶共同点亮节日艺术装置。缀满璀璨华饰的节日之树于光影流转间熠熠生辉，映照每一个欢欣共庆的时刻。
延续意式美学，上海宝格丽酒店将节日氛围融入每一处风景。步入酒店大堂，一架精致的宝格丽雪橇静驻于侧。盛大节日树矗立于大堂，树顶镶嵌源自米开朗基罗设计的八芒星，让整体空间华彩满溢。在精心装点的节日小屋（La cassetta）中，宾客收获承载祝愿的节日礼篮。每一个细节皆凝聚着珍贵时刻的绮丽光华，化作值得珍藏的专属馈赠。47层宝格丽酒吧露台已化作冬季仙境，在璀璨节日树的装点下熠熠生辉。当欢庆时刻来临，上海宝格丽酒店呈献系列节日礼遇：包含奥古斯汀 · 巴德礼盒的“欢庆此刻”节日居旅计划；米其林一星Il Ristorante – Niko Romito意大利餐厅节日早午餐及晚餐；宝格丽酒吧限定下午茶及鸡尾酒；La Terrazza高空露台酒吧新年倒计时；宝格丽水疗中心节日高光面部及身体护理；更有意式星厨Niko Romito亲创的潘纳托妮、五款限定风味巧克力及臻选节日礼篮；把罗马的风情与匠心，写进每一道光，如焰彩般点亮节日季的喜乐氛围。
从“永恒之城”罗马的隽永魅力中汲取灵感，上海宝格丽酒店精心构筑出一方光影绰约、律动翩跹的梦幻奇境。
75周年之际，英国传统鞋履品牌 John Lobb 于11月19日在上海外滩历史建筑沙美大楼内，为其标志性Lopez系列举办75周年庆典，以一场融合经典与当代的盛会，致敬这款独一无二的杰作及其背后传承的非凡工艺。Lopez 乐福鞋诞生于20世纪50年代，其设计灵感源自经典的“便士乐福鞋”。在跨越数十年的岁月里，其标志性线条始终如一。从 Lopez 男爵手绘的草图，到今日精心雕琢的鞋履，它从容穿越时代与世代，始终轻松自洽，风度不减。如今，它已被公认为真正的经典，完美融合舒适性与多场景适应性，无论搭配正装还是休闲服饰，皆能展现同等优雅。
在北安普顿工坊，每一双鞋履皆由匠人亲手雕琢：从鞋楦的塑形，到皮料的开料；从帮面的缝合，到鞋底的打磨。这段以精准为注脚、与毫厘之争的旅程，终使 Lopez 成为可伴你一生的挚友。Lopez 不单单是一双乐福鞋。它象征着 John Lobb 所深爱的精神家园——反映一种自信、从容、与时代共鸣的生活态度，始终准备着拥抱新的技艺、新的习惯与新的视野。其经典底蕴为创意提供无限画布，设计在此被不断探索、雕琢与重新诠释。作为真正的典范，它的精神深刻烙印于 John Lobb 的每一件作品之中。这种恒久与普世的特质，正是品牌及其匠心工艺的签名式印记。
11月20日，中国杭州，意大利家具品牌Flexform于杭州启幕全新品牌旗舰店，并在此发布其2025年全新家具系列。全新的 Flexform 杭州旗舰店位于杭州滨江第六空间，其设计以温润的色调和精妙的氛围营造出家的宁静感，邀请来宾在此沉浸于品牌标志性的意式美学与舒适之中。本次旗舰店启幕活动上，Flexform同时带来了今年春季在2025年米兰设计周发布的全新系列。“INTERIOR LANDSCAPES室内景观”这一概念体现了这样一种理念：无论是用于室内还是户外空间的设计家具，都是视觉与情感景观中不可或缺的一部分，蕴含多重意象与层次。
Flexform品牌于意大利北部著名的家具制造重镇——布里安扎（Brianza）创立。1959年，Galimberti兄弟创立了名为“Flexform di Galimberti”的手工作坊，并在临街店面开设了品牌首个展示空间，展出多款曾装点战后米兰宫殿、科莫湖滨别墅乃至斯卡拉剧院门厅的沙发与扶手椅作品。品牌在发展过程中展现出敏锐的洞察力，积极与多位设计大师展开合作，随着建筑师Antonio Citterio的加入，Flexform在20世纪70年代开启了持续四十余年的专业成长之路，并迎来了产品理念的关键转型期。
以沙发为核心，产品延伸至餐厅与卧室领域，Flexform的美学核心，在于对“低调优雅”这一理念的深刻诠释。它摒弃繁复与过度装饰，通过简约的线条、柔软的材料以及无结构的舒适廓形一以贯之。其产品如同衣橱中的蓝色西装外套，以经典的姿态、卓越的品味与对细节的极致专注，构筑了一个由温和审美定义的永恒世界。
以安静的色调与开放的陈列方式，将家具从单件产品转化为空间语汇，让“室内景观”真正成为可被步入的建筑场景。
Molteni&C全新旗舰店进驻成都，为品牌在亚洲当代设计市场的蓬勃发展树下新一座里程碑。
成都旗舰店的落成标志着Molteni&C在拓展亚洲室内设计版图的征程中再添新地标。该旗舰店由Molteni&C与意美奢享家携手呈现，共同推出一系列战略举措，包括拓展建筑师与房地产规划师等新目标客群，以巩固双方作为当代设计交流平台的主体地位。成都旗舰店亦将作为跨界交流的桥梁，举办各类活动与展览，激发设计界的对话、创意与合作。成都旗舰店落址城市发展核心区域，与独树一帜的城市布局相辅相成，共创当代生活美学。成都旗舰店亦倾情礼赞丰富多彩的设计理念，向建筑界的知名人物致以敬意。旗舰店内精心陈列城市、空间、室内及家具设计领域传奇大师与新锐设计师的杰作。
店铺空间延续Molteni&C的品牌理念，营造舒适安心、亲切温馨的概念家居空间，同时亦展现与时俱进的现代格调。
主入口处，Mateo桌台与Porta Volta座椅化身核心焦点，引领宾客探寻丰富多元的起居空间。穿过门廊，咖啡色橡木立柱、勒班陀红色大理石台面与托斯卡纳棕色精钢VVD中岛厨房，共同构筑精致典雅的厨房空间。旗舰店中心区域展陈Marteen沙发，与Pass-word沙发及Hector沙发交相辉映。穿过Arial门扉，Ovidio床具与Anton长沙发成为卧室焦点。步入卧室，深泽直人设计的Ribbon床具与Cinnamon扶手椅尽收眼底，织物护墙板与Palette地毯营造出舒适惬意的寝居氛围。 移步宽敞的衣柜区域，配备Gliss Master衣帽系统的奢雅家具塑就醒目焦点，诠释Molteni&C卧室系列精髓，露台空间倾心演绎Molteni&C室外系列，这些由Vincent Van Duysen打造的匠心之作一同营造出精雅不凡的整体氛围。
成都旗舰店充满意式匠艺的温馨空间，藉由美轮美奂的场景营造，淋漓展现Molteni&C系列的奢美华彩。品牌旨在打造温暖恰意的沉浸式体验空间，启迪人们追求当代美好生活文化。
“大华银行年度水墨艺术大奖”在创作引导、学术推动与国际传播等层面不断拓展影响力，成为观察当下青年艺术创作动态与媒介转向的重要窗口。
本届“大华银行年度水墨艺术大奖”（以下简称“大奖”）在延续前两届对水墨艺术当代表达与语言革新的探索基础上，进一步强调青年创作者的文化自觉与艺术思考。大奖通过“校园组”与“新锐艺术家组”的双轨并行机制，聚焦艺术创新与国际视野，鼓励青年创作者打破媒介与地域的界限，推动水墨艺术在当代艺术语境中焕发新生。自2023年将大奖引入中国内地以来，大华银行持续深化赛事的专业维度与国际影响力，从奖项评选、展览呈现到跨区域合作，搭建起“创作—展示—对话”的完整机制，推动水墨艺术从学院体系走向更广阔的创作现场与艺术认知。
今年的参赛与获奖作品中，愈发鲜明地呈现出年轻艺术家在艺术语言、媒介实验与观念建构上的新方向与新风貌，彰显了大奖在激发艺术创新、培育青年人才方面的非消极作用，也印证了其在当代艺术生态中的独特价值。
经过为期数月的作品征集与多轮专业评审，来自上海大学上海美术学院的博士研究生吴晨凯凭借作品《桃花源记》荣获校园组“大华银行年度最具潜力艺术人才”；中国艺术研究院博士、中央美术学院硕士张龙以《云逸九歌》获得校园组金奖；中国美术学院中国画系硕士研究生刘钰以《南山印迹》摘得校园组银奖。本届校园组的获奖作品充足表现了青年艺术家以个体感知回应传统命题的创造力，同时展现出他们在国际化语境中对艺术语言的自发探索。新锐艺术家组中，青年艺术家文晢凭借绢本设色作品《神的游戏》荣膺“大华银行年度新锐艺术家”，通过对当代视觉机制与权力结构的反思，构建出充满思辨精神与思维深度的视觉叙事。
作为连接传统与未来、本土与国际的重要桥梁，“大华银行年度水墨艺术大奖”正以更加开放、前瞻的姿态，激发艺术对话的新能量，引领水墨艺术在当代语境中的探索方向，推动其在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。